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jueves, 8 de agosto de 2013

Las 12 etapas del viaje del héroe de Christopher Vogler

El gurú norteamericano del guión Christopher Vogler, basándose en los estudios de Joseph Campbell y Carl Jung,  presenta las etapas del viaje del héroe como una "carta de navegación" que explica el desarrollo de un personaje dentro de una narración; una serie de pasos que suelen llevar a cabo los personajes de las historias.

Escribe Vogler en su libro: "Las historias del héroe siempre implican una suerte de viaje. Un héroe abandona su entorno cómodo y cotidiano para embarcarse en una empresa que habrá de conducirlo a través de un mundo extraño y plagado de desafíos. Puede ser un viaje real (con un cambio de espacio) o un viaje interior que ocurre en su mente, corazón y espíritu. El héroe crece y sufre cambios, viaja de una manera de ser a la siguiente: de la desesperación a la esperanza, de la debilidad a la fortaleza, de la locura a la sabiduría, del amor al odio… Son estos periplos emocionales los que atrapan al público y consiguen que una historia merezca ser apreciada".
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Sin embargo, al aplicarse a la creación de historias,  no es indispensable ni obligatorio utilizar cada uno de estos pasos ni seguir estrictamente su orden. Es una forma flexible de ver las historias y de desarrollarlas.


Etapas que componen el viaje del héroe:
1.   El mundo ordinario.
2.      La llamada de la aventura.
3.      El rechazo de la llamada.
4.      El encuentro con el mentor.
5.      La travesía del primer umbral.
6.      Las pruebas, los aliados, los enemigos.
7.      La aproximación a la caverna más profunda.
8.      La odisea (el calvario).
9.      La recompensa.
10.  El camino de regreso.
11.  La resurrección.
12.  El retorno con el elixir.

¿Qué es el paradigma de Syd Field?


El profesor y teórico del guión Syd Field, propone a través del paradigma un modelo de estructura, un esquema conceptual sobre el cual los creadores de historias pueden trabajar para generar narraciones solidas y atractivas. 

El paradigma divide la historia en tres partes: El principio o primer acto, el medio o segundo acto y el final o tercer acto. El primer y tercer acto tiene cada uno una duración de alrededor del 25% de la obra, mientras que el segundo acto abarca alrededor del 50%. 

¿Qué sucede en cada acto? El primer acto busca plantear la historia, presentar situaciones y personajes que crean un contexto. Cerca del final del primer acto se crea lo que se llama "primer nudo de la trama" que es ese evento que impulsa la historia (un asesinato, perderlo todo, dos personajes que se conocen...).

El segundo acto desarrolla la confrontación: una serie de conflictos que ponen a los personajes en dificultades para lograr sus objetivos (descubrir al asesino, recuperar su estabilidad económica, enamorar a alguien...) Al final del segundo acto se crea el "segundo nudo de la trama", que es el momento de gran tensión que impulsa a la resolución de la historia.

En el tercer acto la historia se lleva a su resolución, se lleva a los personajes a lograr o no lograr sus objetivos.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Consejos para guionistas de gurús, productoras y otros guionistas

Escribir un guión es una labor exigente, y por tanto recibir ayuda y consejos de otros que han pasado por tu propio esfuerzo es maravilloso para orientar o reorientar la escritura de un guión. Compartimos 5 artículos que contienen algunos consejos para guionistas, escritos por gurús del guión, por otros guionistas y hasta por Pixar.


1. Algunos consejos para guionistas de Billy Wilder

2. Consejos de Charlie Kaufman para guionistas

3. Veintidós consejos de Pixar para narradores y guionistas

4. Los diez mandamientos de Robert Mckee para escribir un guión

5. Decálogo para los guionistas jóvenes por Chris Wehner


lunes, 3 de diciembre de 2012

Manuales de escritura de guión cinematográfico

Hoy en día existe una gran cantidad de manuales de escritura de guión para cine que pueden ser de ayuda para un guionista. Sin embargo, hay que saber cuáles leer; y a la larga, leer estos siempre con un sentido crítico.

A continuación recomendamos una serie de manuales de escritura de guión cinematográfico, que esperamos ayuden a mejorar la escritura de tus guiones.

1. "El guión: Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones" de Robert Mckee. En este libro Mckee desentraña varias de las bases de la creación de guiones: el incidente incitador, las complicaciones progresivas, las cargas positivas y negativas de las escenas, los golpes de efecto, el diseño de los actos, la creación de sistemas de imágenes, el principio del antagonismo, la voluntad del personaje por alcanzar su objeto del deseo...

2. "El libro del guión" y "El manual del guionista" de Syd Field. En estos libros Field parte del modelo del paradigma para estructurar las obras cinematográficas en 3 actos. A su vez profundiza en la construcción del personaje y de las escenas, así como en el oficio mismo del guionista.

3. "El viaje del escritor" de Christopher Vogler. Partiendo de los arquetipos y de los estudios de Joseph Campbell, Vogler muestra una serie de 12 pasos que constituyen el viaje del héroe, así como se centra en 7 arquetipos principales que son recurrentes en las historias.

4. "Anatomía del guión" de John Truby. En este libro Truby desarrolla los 22 pasos que constituyen el arte de narrar, así como los 7 pasos clave de la estructura narrativa.

5. "Cómo se escribe un guión" de Michel Chion. A partir del estudio de 4 películas clásicas (El intendente Sansho, Pauline en la playa, El Dr. Mabuse y Tener y no tener), Chion revela varios de los secretos y técnicas de la escritura del guión cinematográfico. 

Otros recomendados: "Arte y ciencia del guión" de Philip Parker, "Técnicas del guión para cine y televisión" de Eugene Vale y "Cómo convertir un buen guión en un guión excelente" de Linda Seger.